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Mucha gente se refiere a este estilo particularmente complicado como “Aesthetic” (que simplemente quiere decir “Estética”). Desde música, entretenimiento, trabajo y estilo, parece que todo cuanto nos rodea está inevitablemente ligado a la red. Long live vaporwave.
Diseño ficción: prototipando futuros deseables
- Es innegable la influencia que ha tenido internet en nuestras vidas.
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- Spotify inmortaliza a algunos de los artistas de su playlist “Rap Caviar” en un auténtico Panteón del “Aesthetic”
- En una de las últimas campañas publicitarias de Spotify crearon esculturas en impresión 3D de un grupo de artistas de Hip-Hop.
- El imaginario sonoro y visual del Vaporwave convoca la imagen ultracolorista de un mundo hipertecnificado y kitsch, repleto de pantallas LCD y todo tipo de gadgets digitales.
En 2018, Nike también se inspiró explícitamente en el vaporwave para su línea de zapatillas, mientras que Vapor95 es una empresa de ropa totalmente dedicada a esta estética. Aquí puedes ver una paleta de colores vaporwave bastante típica. Floral Shoppe fue publicado en 2011, un álbum de la compositora estadounidense de música electrónica Ramona Andra Xavier, quien usó el seudónimo Macintosh Plus para la ocasión, en honor a la computadora revolucionaria de la década de 1980. Algunos músicos experimentales y sus álbumes, publicados entre 2010 y 2011, son considerados los padres del vaporwave. Al principio era, sobre todo, un subgénero de la música electrónica, aunque inmediatamente mostró una fuerte connotación visual. El vaporwave surgió alrededor de la década de 2010.
Artistas primarios
Después de una avalancha de nuevos actos de vaporwave que acudieron a Bandcamp para su distribución, varias publicaciones musicales en línea como Tiny Mix Tapes, Dummy y Sputnikmusic comenzaron a cubrir el movimiento. Sin embargo, los escritores, fanáticos y artistas lucharon por diferenciar entre vaporwave, chillwave y pop hipnagógico, mientras que Ash Becks de The Essential señaló que sitios más grandes como Pitchfork y Drowned in Sound "aparentemente se negaron a tocar vaporwave en los dos géneros- año ‘pico’." Las críticas comunes eran que el género era "demasiado tonto" o "demasiado intelectual". Numerosos productores de este medio en línea se inspiraron en New Dreams Ltd. de Ramona Xavier (acreditado a "Laserdisc Visions", julio de 2011). El primer uso reportado del término "vaporwave" fue en una publicación de blog de octubre de 2011 de un usuario anónimo que revisaba el álbum Surf’s Pure Hearts de Girlhood, sin embargo, a Burnett se le atribuye haber acuñado el término como una forma de unir el círculo. Floral Shoppe de Xavier (acreditado a "Macintosh Plus", diciembre de 2011) fue el primer álbum en ser considerado adecuadamente del género, que contiene todos los elementos centrales del estilo. La plantilla musical para vaporwave provino de Eccojams y Ferraro’s Far Side Virtual (octubre de 2011). Eccojams presentaba variaciones cortadas y atornilladas de canciones populares de los años 80, mientras que Far Side Virtual se basaba principalmente en "los pitidos granulosos y grandilocuentes" de medios anteriores como Skype y la Nintendo Wii. Según Miles Bowe, de Stereogum, vaporwave era una fusión entre la "picado y atornillado saqueo" de Lopatin y la "fácil escucha nihilista de los paisajes del infierno Muzak de James Ferraro". Una publicación de 2013 en un blog de música presentó esos álbumes, junto con Skeleton’s Holograms (noviembre de 2010), como "proto vaporwave".
Astana vaporwave city
Y tú, ¿qué opinas de la estética vaporwave? De hecho, el vaporwave nació como reacción a la cultura consumista de los años ochenta y noventa. Podría resultar irónico para algunos que el vaporwave se esté volviendo popular.
I Am My MTV Este bizarro rebranding del famoso canal de televisión para MTV Europa rezuma de “Aesthetic”. Por eso no es ninguna sorpresa que muchos de los proyectos importantes de rebranding de este último par de años hayan acabado “salpicados” por el Vaporwave. La nostalgia, la locura por los 90 y 80 y la inspiración en diseño gráfico “vintage” ya eran grandes influencias de los últimos años en el mundo del diseño gráfico, con demasiados ejemplos como para mostrarlos aquí. Adidas está especialmente enamorado de la estética melancólica y distorsionada del Vaporwave y su campaña «ORIGINAL Is never finished» es un claro ejemplo.
Apropiaciones políticas
” Después de que apareciesen las campañas de rebranding de MTV y Tumblr, muchos dieron el género por muerto, al fin y al cabo, es un movimiento que surgió en parte de Tumblr y para los fans del género, haber visto esa estética alcanzar el mainstream fue una experiencia “amarga”. Scott Bocham, en su artículo para Esquire, se sorprende mientras escucha la música de este género. Poco a poco se ha ido viendo crecer la influencia de esta estética en lugares como Behance o Domestika, comenzando lenta pero efectivamente a formar parte de nuestro inconsciente colectivo. Aunque la mayoría de diseñadores gráficos son recelosos a la hora de definirse como artistas, está claro que somos más fácilmente influenciables por un estilo artístico que un publicista.
Generalmente, los artistas limitan la cronología de su material original entre el florecimiento económico de Japón quien es stromae en la década de 1980 y los ataques del 11 de septiembre o el estallido de la burbuja de las puntocom de 2001 (algunos álbumes, incluido Floral Shoppe, muestran las Torres Gemelas intactas en sus portadas). Los componentes visuales de trabajos por John Foxx y otros músicos electrónicos de los años 80 son considerados influencias de la estética Vaporwave. Esto tiene sentido, ya que este estilo llamado Vaporwave, al que también podríamos considerar una nueva subcultura digital, es justamente gestada en los códigos de internet, la web y lo relativo al espacio virtual. Aunque Fisher no menciona el Vaporwave (el género todavía no había aparecido como tal), la descripción que propone de una música hauntológica parece encajar con la particular estética (retro)futurisa del género y su ambiguo posicionamiento histórico. En su artículo Vaporwave and the pop-art of the virtual plaza, uno de los primeros dedicados al género, Adam Harper se preguntaba si el Vaporwave tiene más de utópico o de distópico y si representa una crítica al capitalismo o más bien una capitulación frente al mismo.
Uno podría pensar que un estilo tan particular, surgido en su totalidad de internet y los foros , que además sirve como crítica contra el consumismo capitalista, jamás tendría lugar en el mundo de la publicidad. Floral Shoppe es una pieza importante a la hora de entender porqué el Vaporwave ganó popularidad; encuentra el difícil equilibrio entre ser una parodia de la cultura consumista y ser a la vez una música interesante y agradable de escuchar. En este contexto, sin embargo, el Aesthetic se refiere a una estética muy particular.
Desde vídeos de Michael Jackson, anuncios de Mc Donalds o episodios de los Simpson, el Vaporwave toma pedazos de recuerdos y los recopila y distorsiona, añadiendo efectos visuales y de sonido que crean una sensación de profunda melancolía, reminiscente de un pasado que nunca fue. Conceptualmente, es una reminiscencia desamparada, una mirada melancólica y distorsionada de la estética de los 80 y 90. Es innegable la influencia que ha tenido internet en nuestras vidas. Vaporwave ha sido interpretado como distopía una crítica o una reflexión sobre el capitalismo y la cultura popular, crítica de capitalismo en la vena de cyberpunk. La uniformidad de estos memes se ve favorecida por su rápida imitación entre la subcultura hiperactiva en línea del género, alimentada por el contagio afectivo.
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Expuesto a las dinámicas «troleadoras» de Internet y a la implacable semioeconomía del meme, el Vaporwave es una manifestación volátil que no solo opone resistencia a su interpretación, sino que puede transformarse a causa de ella. La música hauntológica oscilaría, así, entre la nostalgia y la aspiración de un futuro perdido, proyectándose simultáneamente hacia delante y atrás en el tiempo. En la música hauntológica se constata «que las esperanzas creadas por la música electrónica de posguerra y por la euforia de la música de baile de los noventa se han evaporado junto a la idea de futuro». Derrida describe la hauntología como el modo en que todo aquello que existe lo hace sobre la base de una serie de ausencias que lo preceden y lo envuelven, a la vez que le otorgan consistencia e inteligibilidad.
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Todos estos elementos confieren a la música un carácter extraño e inquietante y la ubican en un espacio estético e histórico indefinido. La historia del Vaporwave discurre en paralelo a la controversia que rodea el nacimiento, la muerte y la resurrección de este género musical y al debate sobre su ambigüedad ideológica respecto al modelo de progreso tecnocapitalista. Nacido en 2011, el Vaporwave mezcla diversos géneros electrónicos con sonoridades de origen publicitario y corporativo de los años 80 y 90. Una forma de burlarnos de la cultura consumista y de nuestros fetiches infantiles de los años ochenta.
Te presentamos una breve guía sobre los colores primarios, secundarios y la teoría de los colores, además de desmontar algún que otro mito La estética mostró así, a contraluz, el lado decadente de la cultura consumista. Un ejemplo es esta maravillosa (para los amantes del género) mochila de PVC de la marca de moda Louis Vuitton. Sin embargo, estos elementos suelen incluirse en contextos alienantes, espacios liminales como centros comerciales, vacíos, abandonados y de alguna manera inquietantes. Así que hagamos una lista de los elementos gráficos más recurrentes. La etimología subrayaría, por tanto, el aspecto irónico de este género, así como su ambigua relación con la cultura consumista de fin de milenio.
